Cette sculpture baroque de tendance lyrique a pour sujet principal saint Joseph. Il tient dans sa main gauche l’Enfant Jésus, et de la droite une branche de lys, symbole de son mariage virginal. Cette œuvre, datée de la première moitié du 18e siècle, est stylistiquement attribuée à l’artiste malinois Cornelis Vander Veken (1666 - 1740), entré dans le métier des charpentiers de Liège en 1704.

C’est dans la période foisonnante de l’Art nouveau que Charles forge son talent : il suit les cours à l’Académie des Beaux-Arts tout en travaillant, dès 1902, pour la manufacture Daum. L’épanouissement à la fois économique et artistique de cette verrerie coïncide aussi à la présence des frères Schneider.  Charles y conçoit des projets de vases tandis qu’Ernest y occupe un poste de gestionnaire. Un changement de direction chez Daum provoque un essaimage de nombreux employés, Ernest est remercié en 1911 avec une substantielle indemnité, Charles s’en va aussi.

C’est en 1910, grâce à la volumineuse donation de Mlle Sophie Moxhon (plus de 2.500 objets), que cette étonnante paire de nautiles en coupe est entrée dans les collections du Grand Curtius.
La surface du coquillage est polie jusqu’au nacre, à la meule ou à l’acide, et est ensuite finement gravée d’un décor de personnages fantastiques (sphinx, termes, etc.), de rinceaux, de fleurs, d’animaux et de cornes d’abondance.

Cet ensemble issu de « La manufacture liégeoise d'armes de grand luxe » de Louis Peeters, située à Ans, fut assurément la vedette de cette exposition. Cette arme prestigieuse, à la valeur la plus élevée (50 000 $ de l’époque), y attira en effet tous les regards. Entièrement réalisée à Liège, elle nécessita pour sa réalisation plus de deux ans de travail aux meilleurs maîtres-armuriers de l'époque.

Né à Liège en 1741, André Modeste Grétry, fils d’un père violoniste, suit très tôt une formation musicale qu’il achève en Italie grâce à une bourse de la Fondation Darchis. C’est finalement à Paris qu’il s’installe. Rapidement, il connaît un succès populaire grâce à la composition d’opéras-comiques, nouveau genre musical. Proche de la reine Marie-Antoinette, puis protégé de Napoléon Bonaparte après la Révolution, des obsèques nationales lui rendront hommage à sa mort, le 24 septembre 1813.

Christophe Remacle (Dinant, 1975) présente, à la chapelle Saint-Roch en Volière, une
série d’huiles sur toile sur le thème de la nature morte. Des objets, tels des coquilles
d’œufs dans leur boîte en carton, des clous rouillés entassés, une assiette en porcelaine
à la façon d’un papier froissé, autant d’objets de notre univers quotidien, revisités par
l’artiste. « Je cherche avant tout à créer un dialogue entre des choses qui au départ n’ont
pas de raison de se rencontrer et les unir par leurs différences », précise Christophe
Remacle.

Un gobelet d’époque gallo-romaine en verre incolore brillant, au décor délicat constitué d’un rinceau de feuilles de lotus, vient de faire l’objet d’une restauration financée par le Fonds David-Constant géré par la Fondation Roi Baudouin.

Théâtre de l’Univers, contenant les cartes de tout le monde. La carte du monde (Typus orbis terrarum), la première de l’atlas
d’Ortelius, est la plus célèbre. Cette représentation du monde eut un impact gigantesque. Elle permit de regrouper toutes les
dernières connaissances concernant la taille et la forme des continents.

Cette lampe est une haute lampe à huile (et non à pétrole) en laiton nickelé, pour la lecture.
Elle possède une tringle réglable, un réservoir à huile en son milieu, doté du système dit de « l’abreuvoir d'oiseau », trois becs Parker tournants pour remonter la mèche, avec abat-jour en opaline blanche.
C'est une lampe typique de bureau mais le modèle à trois becs est très rare. Ce modèle de lampe à huile fut fabriqué à Londres dans les années 1870 par M. et J. Pillischer. Ce fabricant d'origine hongroise, installé à Londres, était spécialisé dans les lampes de lecture et les microscopes.

Diplômé de l’Institut Saint-Luc en 1987, Jules Lallement (1964 – 2021) n’a jamais lâché ses pinceaux, même s’il a rarement montré son travail. À l’huile ou à l’acrylique, il privilégie souvent des compositions denses dans lesquelles la répétition des motifs tend à créer l’illusion optique d’un mouvement perpétuel. Durant les dernières années de sa vie, il réalise également beaucoup de portraits de ses proches, le plus souvent à partir de photographies qu’il ré-agence en leur donnant une grande intensité psychologique.